简历


由于无法再认同古典雕刻,在学习木刻雕塑之后,Hannes Helmke(生于1967年)学习了4个学期的内部设计。随后,Helmke在阿兰努斯大学人文及社会科学系学习以成为一名艺术教师。然而,在那里,他重新回归到雕刻,且决定参加自由艺术的研究生课程,并于1998年夏天完成该课程。

从那时起,Helmke以自由职业雕塑家的身份在科隆生活和工作。他夏天的几个月待在北海施皮克罗格岛,在那里,本土化优势和日常生活中的自由,在开放的田园中的幸福感,是他最重要的力量和灵感的源泉。所有的设计都是在施皮克罗格创作,在科隆用青铜付诸实施的。

主题


Helmke的艺术主题是个人及其在世界上的地位。文集是自我表达——存在及自我感知。在图案的选择上,艺术家不是从知性的立场去看待,而是更愿意从感性的角度认知他的雕塑。最初他的艺术涉及的是大脚和拉长的人体,只是事后问题出现了:为什么是这种形状而不是别的?Helmke最初的灵感是人形的漫长夜晚的阴影。虽然派生的图形不被看作是人影或神秘灵感,但被看作是人物。

Helmke的作品外形最引人注目的方面可能是他们的脚,因为他们提供了和地面看似坚固的连接。这些承付着腿,身体,心灵带来的负担。人们如何在生活中忍受?个人如何独自及在小组或集体中在观察到和未观察到的时侯向世界展示他们自己?Helmke说“谁站着,谁面对”。对于Helmke来说,脚和腿代表行事的人,而上身部分代表知识分子。活灵活现的耳朵以及行动中的大手象征着与世界的联系,感知。由于缺乏面孔,Helmke对与观众最大可能关联的渴望变得清晰。
在任何情况下,他不想写真。在有意识的决定中,艺术家作品外形最初没有头部,因为观众的眼睛会自动移到那里,他正试图以这种方式和他的人物作品交流。

最近几年,Helmke的作品的外形发生了变化。起初,他们是没有胳膊的躯干,腿极其的长。后来,身体越来越逼真。Helmke的作品表达情感,他的雕塑品是对自己情感反映。因此,在第一年的作品中,他们合理的只呈现了在不同的心境和生活瞬间的男人。多年来,该男子已失去瘦,静止,呆的特性,变得更自然,更有感觉。在本质上,他们体现了情绪和人生阶段,并且在这方面,某种程度上反映了创作者的个性。

在处理男人这个主题时,女人是不能被排除在外的,Helmke把他们看作是“对应物“。对他来说,女人是母亲,朋友,泥土,温暖,安全和淫荡之类词的代同义词。作为一个男人,Helmke没有用他自己的感觉去接近她,而是用从外界得来的观感。宽阔的盆地,弧形,圆形是她对女人内在形象对领悟,他们通常是有效的表达。每个人——无论是男人还是女人——把他们自己看作是世界的中心,并且需要一次又一次的面对他仅仅是茫茫人海中许多部分中的一个。Helmke艺术所需的创作性材料就来源于这样的多样性中。

技术


Helmke的技术是应用新的涂层材料建模,因此不会被侵蚀。他的材料主要是蜡,粘土,金属丝,石膏,但这可以在工作过程中发生改变。最多两米(6.6英尺)高的雕塑是较小模型的正体。一个新的外形不是基于一个预备好的草图。作品直接开始于一个三维物体。它被形成和改变,直到雕塑家的感觉和这个人物作品的表达相匹配。

艺术和艺术家的自由永远处于创作过程的第一位。对于小型作品,Helmke将易于塑形的蜡小批量的用于金属丝框架上。大型作品则是将粘土应用于重型金属丝构造上。当人物有其最终成型时,二维或多维的硅酮石膏模具被制成。

随后模具部分被分别在内部涂有一层薄蜡,然后将他们混合并填充有液体蜡并在枢轴上转动。冷却后,打开模具,涂蜡后的物品被润饰。大型物品被切割成小点的片段。现在,浇道蜡模(铸造通道)被固定。然后准备好的模具被浸入液体耐火粘土物质。当燃烧耐火粘土,蜡流出。

在成型的腔壳中,1200摄氏度(2192华氏度)热液体青铜被浇注。当青铜冷却后,将耐火粘土外壳除去,给这个物品喷砂。大型物品必须焊接在一起。浇口被移除,物品被润饰。最后,它被加热并用硫磺溶液处理使生成铜绿。然后青铜制品被用钢丝棉清洗并最后打蜡加工。

艺术历史学家
哲学博士 Christiane Schmidt